Curso
DJ performance y live act profesional: Técnicas de mezcla, setups avanzados y control MIDI
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EDUCACIÓN
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El Curso de Verano: DJ Performance y Live Act Profesional: Técnicas de Mezcla, Setups Avanzados y Control MIDI surge como una propuesta académica especializada, orientada a artistas sonoros, DJs y productores interesados en fortalecer sus competencias técnicas y expresivas en el campo de la música electrónica y su ejecución en vivo.
En un contexto donde el performance en vivo ha cobrado cada vez más importancia como forma de expresión artística y diferenciación en la escena musical, este curso brinda una formación intensiva y práctica que permite al participante adquirir herramientas para diseñar, construir y ejecutar un performance con estándares profesionales.
A lo largo del programa se abordarán temas fundamentales como la creación de live sets híbridos (tanto DAWless como basados en Ableton Live). Se explorarán técnicas específicas para la construcción de clips, escenas, automatizaciones y procesamiento en tiempo real, esenciales para desarrollar live sets flexibles y expresivos. Asimismo, se profundizará en el uso de tecnologías de Inteligencia Artificial y Ableton Link como herramientas actuales para la ejecución en vivo; en el diseño de setups híbridos que integran software con instrumentos y controladores físicos; y en el mapeo MIDI avanzado para personalizar la interacción con el sistema. Esto resulta clave para artistas que buscan un control preciso, ajustado a sus necesidades creativas y escénicas.
El curso se desarrollará mediante un formato híbrido, que combina sesiones sincrónicas en tiempo real, actividades asincrónicas y prácticas presenciales. Impartido por docentes con experiencia académica y profesional en el campo, ofrece un espacio de formación intensiva y promueve una experiencia interactiva a través de clases en vivo, prácticas guiadas y espacios colaborativos. De este modo, los participantes podrán avanzar tanto en la configuración de sus entornos de trabajo como en el desarrollo de sus proyectos individuales desde sus propios estudios o espacios creativos
Este curso ofrece una formación intensiva, especializada y práctica, adaptada a entornos virtuales, que permite a los participantes dominar herramientas tecnológicas clave para la producción y ejecución musical contemporánea, con una alta aplicabilidad en escenarios reales. La propuesta se distingue por:
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Un enfoque integral que conecta la creación musical con la ejecución en tiempo real, ofreciendo una experiencia completa desde la construcción del set hasta su puesta en escena.
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Énfasis en el diseño de setups híbridos, permitiendo que los participantes no se limiten a una sola herramienta, sino que aprendan a integrar distintos dispositivos (controladores MIDI, Steams, Clips, Samples) en una configuración coherente, escalable y adaptable a distintos contextos.
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Formación en mapeo MIDI, una competencia esencial para el desarrollo de interfaces personalizadas de control, que amplía el potencial expresivo del artista en vivo y permite adaptar los entornos tecnológicos a sus preferencias creativas.
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Exploración profunda de las funcionalidades de Ableton Live, una de las herramientas más potentes y versátiles para la producción musical y el Live Performance, entendiendo su lógica de funcionamiento tanto en estudio como en el escenario.
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Exploración de software para DJ que permiten construcciones sonoras complejas, bajo la utilización de inteligencia artificial y sampling para la secuenciación de pistas.
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Desarrollo de proyecto final: el curso culmina con la presentación en línea de un performance individual, que será tendrá una retroalimentación por parte de los profesores.
Este curso no solo ofrece competencias técnicas, sino que brinda un espacio para la exploración artística y la construcción de identidad sonora, respondiendo a las necesidades de una comunidad creciente de artistas que desean tener control total sobre su música en el escenario.
Objetivos
Desarrollar competencias profesionales avanzadas para el dominio integral del Live Act, capacitando al participante en el diseño y ejecución de presentaciones electrónicas en tiempo real mediante el uso experto de Ableton Live, la integración de hardware ecxterno y la personalización de interfaces de control MIDI. El curso busca que el artista trascienda la reproducción de pistas para convertirse en un ejecutor capaz de estructurar, sonorizar y manipular su propia narrativa musical con una identidad artística sólida y estándares técnicos.
• Aplicar técnicas de mezcla y procesamiento en vivo para contextos de DJing y performance en directo.
• Desarrollar control personalizado mediante mapeo MIDI y uso de herramientas de IA, para el manejo de performance de DJing hibrido y de Live Acts.
• Diseñar y ejecutar Live Acts en dos enfoques diferenciados: Basados en DAW (Ableton Live), utilizando clips, escenas y automatización.
• Integrar distintos dispositivos en un entorno funcional para el Live Performance, optimizando flujo de señal y expresión artística.
Dirigido a
• DJs interesados en ampliar sus herramientas de expresión y control en vivo.
• Productores de música electrónica que deseen estructurar presentaciones en directo más allá del DJ set tradicional.
• Artistas electrónicos interesados en experimentar con hardware y setups sin computador (DAWless).
• Estudiantes o profesionales de la música, ingeniería de sonido o medios electrónicos con interés en performance en tiempo real.
• Personas autodidactas con conocimientos básicos en producción o mezcla que deseen profesionalizar su práctica en entornos tecnológicos.
Se recomienda que los participantes cuenten con experiencia previa en ejecución y mezcla, incluyendo dominio de beatmatching (ajuste de tempo y sincronización por oído), manejo básico de fraseo y estructura musical (identificar intros, breaks, drops y transiciones), y familiaridad con el uso de mezclador y controles habituales (ganancia, EQ, filtros, cue y niveles). Asimismo, es deseable tener nociones generales de workflow digital (gestión de archivos de audio, configuración básica de interfaz/controlador y monitoreo con audífonos).
Metodología
El curso se desarrollará bajo modalidad hibrida, mediante una combinación de:
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Sesiones teóricas sincrónicas, enfocadas en el uso de herramientas y flujos reales de trabajo.
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Sesiones teóricas asincrónicas, enfocadas a conceptos teóricos de configuraciones técnicas a nivel de software.
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Talleres presenciales, para experimentar y desarrollar configuraciones personalizadas.
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Prácticas colaborativas y revisiones entre pares, promoviendo la retroalimentación colectiva.
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Showcase final virtual, donde cada participante presentará un Live Act propio, con una de las dos configuraciones (DAW o híbrida).
La metodología promueve el aprendizaje activo, la resolución de problemas técnicos reales y la exploración creativa como pilares del proceso formativo.
Contenidos académicos
Módulo 1: Mezcla en Vivo y Setups Profesionales para DJs y Live Acts
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Principios de mezcla para performance: gain staging, headroom, balance, ecualización correctiva vs. creativa y control dinámico aplicado al directo.
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Mezcla armónica y gestión de energía: narrativa del set, tensión/relajación y transiciones musicales coherentes.
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Uso creativo de efectos en tiempo real: efectos por canal, envíos/retornos, resampling y creación de “momentos” en vivo.
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Panorama de mixers topes de gama y conexiones para live acts:
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Pioneer DJ DJM-A9 y DJM-V10
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Allen & Heath Xone:96
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Enfoque en ruteo, envíos/retornos, entradas auxiliares, USB multicanal, integración con hardware/software y consideraciones para grabación/streaming.
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Módulo 2: DJ Híbrido con Traktor (Stems, Remix Decks y Sample Performance) + Control Básico
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Enfoque de performance híbrida en Traktor: integración de reproducción DJ con manipulación creativa del material.
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Traktor Stems: mezcla por componentes, control de elementos (batería/bajo/sintes/voces) y técnicas para reestructurar un track en vivo.
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Remix Decks y samples: construcción y ejecución de bancos de one-shots, loops y capas rítmicas; criterios para selección y organización de material.
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Transiciones avanzadas con samples: build-ups, drops, puentes, cambios de textura y continuidad musical.
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Mapeo: fundamentos de MIDI/OSC aplicados a Traktor y Ableton Live para asignaciones típicas.
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Ruteo e integración con mixers: salidas multicanal, configuración de buses, envío/retorno y buenas prácticas para un set estable.
Módulo 3: Live Act con Ableton Live (Construcción de Sets, Interpretación y Sincronización)
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Diseño del set en Session View: clips, escenas, follow actions, variaciones e improvisación controlada.
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Flujo de señal y ruteo: grupos, retornos, buses, ruteo MIDI/audio y organización eficiente del proyecto para directo.
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Automatización y control en vivo: clip automation, macros y estrategias para performance sin fricción.
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Integración con hardware/externos: uso práctico de instrumentos/controladores y entradas/salidas para setups híbridos.
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Ableton Link y Link Audio:
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sincronización entre dispositivos y aplicaciones (tempo/fase)
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escenarios de integración (Ableton + Traktor + apps/hardware compatibles)
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consideraciones prácticas: estabilidad, latencia, monitoreo y configuración para uso en vivo.
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Módulo 4: Ableton Live para Diseño Sonoro, Mezcla y Estructura Musical
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Estructura de un track orientada al directo: secciones (intro, build-up, drop, breakdown, outro), variaciones, transiciones y gestión de energía.
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Diseño sonoro para performance: capas compatibles, control de espectro y dinámica para evitar “choques” en la ejecución.
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Principios de mezcla en Ableton: gain staging, EQ estratégica, sidechain, control dinámico y manejo de transitorios en contexto de live act.
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Preparación del material para live: consolidación/warp, stems internos, racks, resampling y organización del proyecto para ejecución consistente.
Conferencistas
Gustavo Adolfo Ramírez Espinosa
Gustavo Ramírez Espinosa es Ingeniero Electrónico y Ph.D. en Computer Engineering del Politecnico di Torino en Italia. Profesor e investigador del Departamento de Electrónica de la Pontificia Universidad Javeriana, donde trabaja en programas de pregrados y posgrados de la Facultad de Ingeniería y en la carrera de Música con énfasis de Ingeniería de Sonido.
Como DJ, ha sido subcampeón nacional de Pioneer DJ y ha recibido múltiples reconocimientos. Su trabajo fusiona tecnología y música, explorando la producción, el live performance y la integración de hardware para sets innovadores. Un referente para DJs y productores que buscan llevar su sonido al siguiente nivel.
José Russo
José Russo, conocido como Destro, es un pionero del Techno y HardTechno en América Latina, en cerca de 25 años de carrera ha recorrido escenarios de 16 países de Europa y América. Como productor ha editado su música en vinilo y digital y ha colaborado con renombrados artistas y sellos.
Sociólogo con maestrías en Comunicación Organizacional y en Docencia para la Educación Superior (Magna Cum Laude), Tiene amplia experiencia docente a nivel universitario y en academias de DJ, actualmente es embajador de Allen&Heath y Novation y anteriormente lo fue para Sennheiser.
Julián Cubillos López
Julián Cubillos López es músico y productor de audio con una maestría en Investigación Musical por la UNIR y un Ph.D. en curso en Música en la Universidad de Huddersfield (Reino Unido). Ha colaborado en instituciones como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y EMMAT. Además, ha fusionado con éxito la enseñanza y, la producción musical, así como la interpretación de Live Act en la escena electrónica de Colombia.
José Parra
José Parra, conocido como Japp Beats, Productor y Live Act performer, es un referente en la escena gracias a sus electrizantes presentaciones en vivo. Con una fusión única de calidez analógica y un estilo Techno-Breakbeat, crea experiencias sonoras que dejan una huella profunda en su audiencia.
Con más de 16 años de experiencia como docente en producción musical, Japp Beats destaca por un enfoque de enseñanza innovador que conecta de forma auténtica con sus estudiantes, guiándolos hacia la creación de su propio estilo.
Sus recientes lanzamientos en Planet Rhythm y 90's Groovz reafirman en él una versatilidad que sobre pasa los límites de los géneros.
La Pontificia Universidad Javeriana otorgará certificado de asistencia a quienes hayan cumplido con el 80% de la asistencia a las sesiones programadas.
Descuentos
4% por pronto pago: Este descuento es el único acumulable y aplica si pago es realizado un mes antes de iniciar el programa.
10% por ser egresado o estudiante (activo) en pregrado o posgrado de la Universidad Javeriana o hijos (as) egresados.
10% por afiliación a la caja de compensación Cafam.
15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo programa.
20% para grupos de 6 participantes en el mismo programa y en el tercer diplomado realizado consecutivamente.
Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del
programa dependerá del mínimo número de inscritos,
establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya
cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de
crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).
Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de
Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario
(ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.