Diplomado
Composición de música para cine
SOMOS
EDUCACIÓN
CONTINUA
La industria cinematográfica en Colombia ha experimentado un crecimiento y evolución significativos en los últimos años, proyectando un desarrollo sin precedentes para los distintos profesionales del sector. Desde películas seleccionadas en los principales festivales del mundo, hasta Series Premium distribuidas por las plataformas de streaming, nuestras producciones hacen que la atención de los grandes agentes de la industria internacional esté cada vez más enfocada en el talento nacional.
En este escenario, la música para cine juega un papel fundamental, y resulta esencial que los compositores cuenten con una preparación técnica rigurosa, basada en los modelos y estándares actuales de la industria. En esta medida, el diplomado está diseñado para sumergir a los participantes en escenarios reales y actualizados de la profesión, permitiéndoles comprender su rol como compositores dentro del proceso cinematográfico.
Uno de los principales diferenciales del programa es la oportunidad de grabar con una orquesta en un Scoring Stage profesional, brindando a los estudiantes la experiencia directa de trabajar con músicos en vivo y comprender los aspectos técnicos y artísticos de una sesión de grabación para cine.
Desde su creación en el 2018, este diplomado cuenta con egresados que han compuesto música para películas colombianas, videojuegos, series de televisión y otros proyectos internacionales. Algunos de nuestros participantes han sido ganadores de premios internacionales a mejor Banda Sonora. Varios de ellos hoy se encuentran activos en la profesión o adelantando estudios de maestría en las universidades más prestigiosas del mundo.
Nuestros profesores son profesionales con una amplia trayectoria en la industria cinematográfica, tanto a nivel nacional como internacional. Al estar en constante actividad dentro del medio, sus clases se enriquecen con experiencias reales y conocimientos actualizados, ofreciendo a los participantes una formación alineada con las exigencias del mercado.
En este diplomado, los participantes explorarán a fondo todo el proceso de creación de música original para cine. Aprenderán sobre técnicas de composición, flujos de trabajo, sincronización, herramientas digitales, derechos de autor, presupuestos, entre otros. Finalmente, tendrán unas sesiones dedicadas a entender el desarrollo de la carrera como compositor de cine y cómo elaborar estrategias efectivas para enfrentarse a la industria.
Objetivos
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Comprender el lenguaje cinematográfico como punto de partida para desarrollar la narrativa de una historia a través de la música.
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Desarrollar habilidades de composición para cine, explorando técnicas narrativas, estructuras musicales y sincronización con la imagen.
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Implementar herramientas de producción musical, incluyendo el uso de DAWs, instrumentos virtuales y técnicas de mezcla, para lograr bandas sonoras de alta calidad.
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Aplicar principios básicos de orquestación para lograr una hibridación adecuada entre lo acústico y electrónico, logrando así un sonido cinematográfico profesional
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Experimentar el proceso de grabación de música para cine, dirigiendo una sesión con músicos en vivo en un Scoring Stage y comprendiendo los flujos de trabajo en un entorno profesional.
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Analizar aspectos legales y de negocio en la industria de la música para cine, incluyendo derechos de autor, contratos y presupuestos
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Entender la importancia de la implementación de estrategias para desarrollar una carrera sostenible como compositor de cine
Dirigido a
Compositores, productores musicales, instrumentistas, estudiantes y músicos en general, que deseen adquirir los conocimientos para desarrollarse dentro de la industria de la música para cine y medios audiovisuales. Debe tener conocimientos en armonía y algunas bases de producción musical. Debe contar con un DAW como Logic Pro, Cubase o ProTools. Si no cuenta con uno de estos tres programas, podría usar Live, Studio One, Reaper o FL Studio. Así mismo, debe contar con un ordenador, un controlador MIDI (con teclas) y un editor de partituras como Dorico o Sibelius (MuseScore es válido, pero no es el estándar de la industria). De igual forma, es fundamental que cuente con buenos instrumentos virtuales (samples) como Cinematic Studio Series, Cinesamples, East West, Spitfire, 8dio, Musio, Vienna Symphony Library, entre otros, para el buen desarrollo de los ejercicios del diplomado.
no aplica
Metodología
Como parte esencial del aprendizaje, los participantes vivirán la experiencia de grabar su música con una orquesta comprendiendo cada etapa del proceso, desde la preparación de partituras hasta la mezcla final del ejercicio grabado.
Contenidos académicos
Módulo 1 “Fundamentos de la Composición para Cine”
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La música como parte del Lenguaje Cinematográfico
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Cómo se hace una película: fases y departamentos
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El departamento de Música: profesionales encargados y flujo de trabajo
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La relación del compositor con el director, el productor y el editor musical.
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Conceptos de música para cine
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Los 5 pilares de una Banda Sonora
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Estructura narrativa de la música: leitmotifs, temas y desarrollo
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Cómo analizar una película para saber “de qué” trata y así definir cómo debe ser su música
Módulo 2 “Técnicas Modernas de Composición”
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Preliminares:
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Diálogos entre Director – Compositor – Productor
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Primera Spotting Session
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Formatos de Spotting Notes, Master Cue List, Status Worksheet, Instrumentation Breakdown, Cue Sheet
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Segunda Spotting Session
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El proceso de Conceptualización por parte del compositor
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Planeación y estructuración de la Banda Sonora
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Métodos de sincronización de música contra imagen
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Proceso creativo durante la composición:
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Flujo de trabajo al momento de componer
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Deadline vs. Creatividad
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Técnicas de composición aplicadas a la creación y desarrollo de temas
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Desarrollo de la composición a lo largo de la estructura narrativa de la película
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Técnicas de variación melódica
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Técnicas del tratamiento armónico. Armonía de Color
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Tratamiento del Ritmo, el tempo y las métricas
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Conceptos de Instrumentación aplicados a la composición
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La producción como parte de la Composición
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Estilos y géneros en la música cinematográfica.
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Módulo 3 “Producción de Mockups y Tecnología Musical”
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DAWs, Instrumentos Virtuales y librerías orquestales
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Sintetizadores y Sampling
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Uso de herramientas digitales: programación MIDI y humanización
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Del MIDI al Score
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Efectos de audio para componer
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Producción de Mockups con un sonido realista
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Plantillas de Orquesta: cuando usarlas y cuando no
Módulo 4 “Orquestación y Preparación Musical”
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Aspectos generales de la Orquestación en la Música de Cine
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Balance
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Mezcla (Blending)
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Orquestación por materiales
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Orquestación y Forma
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La competencia sonora y la orquestación equilibrada
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Texturas orquestales en el cine
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Orquestación Electrónica y Orquestación Híbrida
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Flujo de trabajo de entre Compositor, Orquestador y Copista
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El copista y la edición de partituras
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El Score y las Partes
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El copista en el Scoring Stage
Módulo 5 “Grabación de Orquesta y Mezcla”
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Preliminares de la grabación
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Proof Reading: revisión de Score y Partes
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Planeación del orden de grabación
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Creación de Click Track y Sesión de ProTools
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Taller de Dirección de Orquesta
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Sesión de lectura con la Orquesta
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El Compositor en el Scoring Stage
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Equipos de grabación y técnicas de microfonía
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Grabación real con Orquesta
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Edición del material grabado
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Mezcla de la música
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Entregables (Stems)
Módulo 6: “Negocios y Carrera del Compositor de Cine”
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Cómo se aproxima un compositor a un proyecto. Mitos y verdades
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Elaboración del Presupuesto para una Banda Sonora
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Contratos y Licencias
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Derechos de autor en la música para cine
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Networking y construcción de relaciones en la industria audiovisual
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Marketing del compositor de Cine. Herramientas para armar un Reel
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Estrategias para adaptarse a las tendencias emergentes en la música para cine
Conferencistas
Compositor y orquestador de música para cine, televisión y videojuegos. Nominado a los premios India Catalina en el 2022, por su música para la serie “Basic” de Signos Studio y Señal Colombia. Ha participado en producciones como KOATI de Sofía Vergara, REAL ONES de Alex Zavala, SIX HOURS AWAY de Nicolás Di Blasi, LOS INICIADOS 1 y 2 de Amazon Studios, entre otros.
Productor y compositor musical bogotano especializado en música electrónica, música para cine y mezcla de bandas sonoras.
Ganador del Latin GRAMMY en 2025 en la categoría de Mejor Música para Medios Visuales por Cien Años De Soledad (Netflix).
Su sonido combina el diseño de instrumentos sintetizados, sampling, guitarras y arreglos electrónicos. Fusionando células musicales latinoamericanas con tecnología, se caracteriza por su sutileza, precisión y detalle en la producción y mezcla.
Descatando su trabajo en producciones como “Cien Años de Soledad T1-T2”, “O Corno”, “Cuadrilátero”, “Adiós Al Amigo”, “Rosario Tijeras T4-T5”, “Encuentros Cercanos”, “DOC”, “Bye Bye, Paraíso”, Luis Tercero”, “La Lucha”, “The Awakening”, entre otras.
Con experiencia en creación y montajes de live set/performance e instalación sonora; resaltando su puesta en el “Bogotá International Film Festival 7° y 9° edición”, su trabajo de montaje de música y sonido conductivo en espacios como “Adidas Stand en el Festival Estéreo Picnic 2025“, ”Lanzamiento de la 1ra tienda oficial Asics Colombia”, y producción musical y montaje técnico sonoro para exposición ”S/CerámicAnimal” del Museo Arqueológico Bogotá «MUSA» .
DIEGO HOYOS
Ingeniero de sonido y músico con más de 15 años de experiencia en audio profesional. Su trayectoria abarca desde la música orquestal y coral hasta el diseño sonoro cinematográfico.
Nacido en Bogotá, inició su formación musical en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y continuó en la Pontificia Universidad Javeriana, donde obtuvo el título de Maestro en Música con énfasis en contrabajo. Más adelante amplió su trayectoria académica en el Royal College of Music de Londres y realizó estudios de posgrado en Estados Unidos, recibiendo los títulos de maestría y doctorado en dirección de orquesta en Texas Christian University y la University of Northern Colorado. Ha estudiado dirección con los maestros Julián Lombana, Germán Gutiérrez, Russell Guyver y Matthew Hazelwood.
Ha trabajado como coordinador y asesor artístico de los grupos juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además de su labor docente en la Universidad Javeriana, es miembro del Comité Asesor de la Sección de Música del Banco de la República.
SERGIO GUITERREZ
Compositora, cantante y productora colombiana, fundadora de Fiona Records, productora dedicada a la creación de música original y producción de audio para proyectos audiovisuales. Es ganadora del Premio Macondo a Mejor Música Original (2025).
Ha compuesto música incidental y canciones para cine, series, televisión y documentales exhibidos en plataformas como Netflix y Amazon Prime Video. Ha trabajado en proyectos realizados en Uruguay, México, España, Estados Unidos y Colombia, entre otros países.
Entre sus trabajos recientes se destacan las bandas sonoras de Higuita: The Way of the Scorpion (Netflix), Matrioshka (dir. Jorge Forero), The Book Signing(dir. Bob Giraldi) y Jury of Your Peers (dir. Bob Giraldi). En 2025 ganó el Premio Macondo a Mejor Música Original por Matrioshka y fue nominada en la categoría de Mejor Canción Original por “Colibrí”, compuesta junto a Andrés Soto.
En 2019, la Cinemateca de Bogotá le encargó la creación de la música para su concierto inaugural. Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica EAFIT y la FAMES Orchestra en algunos de los principales escenarios del país.
Ha producido más de 20 conciertos de música para cine en escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Colón de Bogotá, junto a las orquestas juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el BIFF.
Ha sido invitada como panelista y profesora en conferencias y festivales como BIME Bogotá, Bogotá Music Market, Bogotá Audiovisual Market, la School of Visual Arts (Nueva York), la University of Miami, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el Banco de la República y la Pontificia Universidad Javeriana, entre otros.
Reconocida como una de las compositoras más relevantes de Colombia en el ámbito audiovisual, se distingue por su versatilidad al crear tanto música incidental como canciones. Es miembro votante de la Recording Academy y de la Academia Latina de la Grabación, integrante de Alliance for Women Film Composers y Women in Music Colombia, y miembro de la junta directiva de MUCINE. Actualmente forma parte de la junta directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde representa la especialidad de música original.
4% por pronto pago: Este descuento es el único acumulable y aplica si pago es realizado un mes antes de iniciar el programa.
10% por ser egresado o estudiante (activo) en pregrado o posgrado de la Universidad Javeriana.
10% por afiliación a la caja de compensación Cafam.
15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo programa.
20% para grupos de 6 participantes en el mismo programa y en el tercer diplomado realizado consecutivamente.
Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del
programa dependerá del mínimo número de inscritos,
establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya
cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de
crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).
Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de
Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario
(ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.