Iniciacion al proceso creativo - Educación Continua de la Pontificia Universidad Javeriana
Curso Online
Iniciación al proceso creativo en el dibujo y la pintura
SOMOS
EDUCACIÓN
CONTINUA
Horario
Clases Online: sábados de 9:00 a 12:00 p.m.
Propuesta de valor
Curso online de contenido teórico–práctico donde se brindan herramientas concretas para abordar el proceso creativo. Se propone como un espacio de exploración y descubrimiento de los recorridos de cada persona en la manera de abordar el dibujo y la pintura. Se habilita validar la singularidad de cada proceso, reconocerlo y crear la propia metodología de trabajo. Se pretende introducir a los participantes en el quehacer artístico como una práctica donde participa tanto la emoción como el rigor estético propio, dando espacio para la sorpresa y el azar como parte del proceso creativo.
Objetivos
Objetivo general
Que los participantes exploren y descubran su capacidad creadora a través de prácticas concretas que les brindarán herramientas para reconocer, abordar y fortalecer su proceso creativo en el dibujo y la pintura.
Objetivos especificos
- Que aprendan nociones básicas de dibujo y pintura
- Que conozcan artistas contemporáneos y de otras épocas que les permitan reconocer su genealogía estética.
- Que incorporen nociones de sensopercepción y respiración que habiliten una mirada integradora del quehacer artístico.
- Que validen su propio proceso creativo como experiencia singular y única.
- Que generen su propio mapa de trabajo a partir de la investigación realizada.
- Que sumen la metodología descubierta de práctica artística a su vida cotidiana.
Dirigido a
Dirigido a
Público en general, estudiantes de arte, artistas visuales y cualquier persona que esté interesada en reconocer su proceso creativo en el dibujo y la pintura, validarlo y darle espacio en su vida diaria.
Requisitos
no aplica
Metodología
Metodología
El seminario se desarrollará en 6 encuentros virtuales de tres horas cada uno. Se brindan herramientas concretas para el abordaje del dibujo y la pintura desde una perspectiva holística que incluye el cuerpo, las emociones y los procesos mentales de pensamiento. Para ello trabajamos con técnicas propias del aprendizaje del arte, meditaciones, lecturas de textos de artistas y exploración concreta y práctica con consignas abiertas que habilitan el proceso creativo de cada participante.
Contenidos académicos
Contenidos académicos
- El dibujo como experiencia de meditación activa
- La representación en el dibujo.
- Técnicas básicas de dibujo
- La mirada como recurso primordial en el aprendizaje de la representación gráfica.
- El dibujo como experiencia emotiva y subjetiva.
- Texturas visuales. Texturas táctiles
- Representación gráfica de texturas visuales y táctiles
- El dibujo como representación de una idea
- El dibujo como poema
- La imagen cómo comunicación sin palabras
- El color como relación
- Las variables del color: Tono, Valor, Saturación
- El color en la historia de la pintura
Conferencistas
Conferencistas
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
Información adicional
Materiales requeridos para el desarrollo del curso
Para la primera clase:
• Hojas tamaño carta o A4 o tipo canson
• Marcador micropunta negro
• Lápiz negro 2B
• Borrador
• Tajalápiz.
Para las siguientes clases:
• Hojas de dibujo tipo canson
• Marcadores de colores (opcional)
• Lápices de colores (opcional)
Para la clase de color:
• Pinceles de pelo sintético (marcas recomendadas: epos, casan y plantec -o de mejor calidad que se encuentre en el mercado-): una pinceleta, uno chato, uno redondo y uno delgado.
• Acrílicos profesionales de marca Winsor & Newton o de similar calidad. Colores: amarillo mediano y/o limón, carmín y magenta o sólo carmín. Azul ptalo y ultramar. Blanco y negro. O acuarelas de calidad y colores similares.
• Bandejas de icopor blancas.
• Vaso o recipiente con agua
• Trapo (tipo limpión) o rollo de papel de cocina.
• Cinta de enmascarar
• Hojas de más de 300 gramos o tela para pintar con o sin bastidor.
Orientadora del Curso
Mariana Vidal, Buenos Aires, 1976.
Artista Visual, Docente de Arte, acompañante de Respiración Evolutiva, Poeta.
Da clases de Arte en su taller desde el año 2008 en su taller y desde el año 1998 en diferentes instituciones educativas. Acompaña procesos creativos de artistas de modo holístico. Es egresada de las escuelas Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Al taller de artes visuales de Sergio Bazán (2002-2006). Asistió al taller "El texto de la obra" a cargo de Silvia Gurfein (2011). Se formó como acompañante de Respiración Evolutiva (2017-2020). Realizó exposiciones individuales en la Galería Elsi del Río, Buenos Aires (2003-2007-2010-1012), en CRUCE- Arte y pensamiento- , Madrid (2005) y en la Casona de los Olivera (2006). Participó en exposiciones grupales en Una.casa club (2011), en UNO, Ctro.de Arte Contemporáneo, Gral Roca, Rio Negro (2008), en el Ctro. Ctral. Borges, Ctro. Ctral. Recoleta, Museo Sívori, Fundación Klemm. Museo de Bellas Artes de Neuquén, Casa de la Cultura, Museo Castagnino de Rosario, entre otros. También en ArteBa en 2004-2006-2008-2009-2010-2011. En el 2009 dirigió la residencia “Residencia en UNO” junto a la Fundación Estudio 13. Su obra forma parte de colecciones de España, Inglaterra, Francia, Noruega y Estados Unidos. Actualmente se encuentra estudiando e investigando de manera profunda y personal nuevas formas de abordar el acompañamiento del proceso creativo humano.
Para la primera clase:
• Hojas tamaño carta o A4 o tipo canson
• Marcador micropunta negro
• Lápiz negro 2B
• Borrador
• Tajalápiz.
Para las siguientes clases:
• Hojas de dibujo tipo canson
• Marcadores de colores (opcional)
• Lápices de colores (opcional)
Para la clase de color:
• Pinceles de pelo sintético (marcas recomendadas: epos, casan y plantec -o de mejor calidad que se encuentre en el mercado-): una pinceleta, uno chato, uno redondo y uno delgado.
• Acrílicos profesionales de marca Winsor & Newton o de similar calidad. Colores: amarillo mediano y/o limón, carmín y magenta o sólo carmín. Azul ptalo y ultramar. Blanco y negro. O acuarelas de calidad y colores similares.
• Bandejas de icopor blancas.
• Vaso o recipiente con agua
• Trapo (tipo limpión) o rollo de papel de cocina.
• Cinta de enmascarar
• Hojas de más de 300 gramos o tela para pintar con o sin bastidor.
Orientadora del Curso
Mariana Vidal, Buenos Aires, 1976.
Artista Visual, Docente de Arte, acompañante de Respiración Evolutiva, Poeta.
Da clases de Arte en su taller desde el año 2008 en su taller y desde el año 1998 en diferentes instituciones educativas. Acompaña procesos creativos de artistas de modo holístico. Es egresada de las escuelas Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Al taller de artes visuales de Sergio Bazán (2002-2006). Asistió al taller "El texto de la obra" a cargo de Silvia Gurfein (2011). Se formó como acompañante de Respiración Evolutiva (2017-2020). Realizó exposiciones individuales en la Galería Elsi del Río, Buenos Aires (2003-2007-2010-1012), en CRUCE- Arte y pensamiento- , Madrid (2005) y en la Casona de los Olivera (2006). Participó en exposiciones grupales en Una.casa club (2011), en UNO, Ctro.de Arte Contemporáneo, Gral Roca, Rio Negro (2008), en el Ctro. Ctral. Borges, Ctro. Ctral. Recoleta, Museo Sívori, Fundación Klemm. Museo de Bellas Artes de Neuquén, Casa de la Cultura, Museo Castagnino de Rosario, entre otros. También en ArteBa en 2004-2006-2008-2009-2010-2011. En el 2009 dirigió la residencia “Residencia en UNO” junto a la Fundación Estudio 13. Su obra forma parte de colecciones de España, Inglaterra, Francia, Noruega y Estados Unidos. Actualmente se encuentra estudiando e investigando de manera profunda y personal nuevas formas de abordar el acompañamiento del proceso creativo humano.
Certificación
Se otorgará certificación digital a quien haya cumplido como mínimo con el 80% de las actividades programadas.
INVERSIÓN DESCUENTOS
Descuentos
4% por pronto pago en curso o diplomados, cancelando 30 días calendario previos a la fecha de inicio (acumulable con otros descuentos).
10% egresados, afiliados a Cafam (válido para Colombia)
Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del
programa dependerá del mínimo número de inscritos,
establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya
cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de
crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).
Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de
Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario
(ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.