Juanita Delgado:
Juanita Delgado es una artista transdisciplinar, cantante, artista escénica, compositora, improvisadora e investigadora de la voz que explora diversos universos vocales y estilísticos entre los que están la música antigua, la contemporánea, la nueva ópera y las expresiones musicales de raíz latinoamericana. Su creación abarca proyectos musicales, intervenciones en espacios públicos, performances sonoras y producciones teatrales y de teatro expandido y artes vivas.

Módulo: EL ALIENTO DE LAS BESTIAS: PHONÉ Y LA ESCUCHA ENCARNADA
En este módulo se parte de la voz como una dimensión del cuerpo, no solo como instrumento de emisión, sino como territorio sensible, permeable y vivo, donde lo sonoro y lo corporal se atraviesan mutuamente. Desde la noción de phoné—la voz antes de ser palabra, la voz como flujo sonoro y material expresivo primario—, proponemos una práctica que se aleja de la voz como herramienta comunicativa funcional, para acercarse a su potencia afectiva, vibracional y creativa.

Sara Idárraga Hamid:
Sara Idárraga Hamid es artista interdisciplinar colombiana. Trabaja desde hace 20 años como bailarina, intérprete, performer, coreógrafa, directora, docente y gestora. Se interesa por la construcción de lenguajes corporales propios que surgen de la relación con otros materiales y se crean para responder al tema específico de cada proyecto, propiciando la interdisciplinariedad. 

Módulo : CUERPOS EN RELACIÓN: PERCEPCIÓN Y MOVIMIENTO
A partir de pautas de improvisación, composición instantánea y anatomía experiencial utilizaremos diferentes estímulos concretos y abstractos, reales y ficcionales para despertar los sentidos y la poética y usarlos como materia primaria para la creación de movimiento, abriremos un espacio para estudiar el cuerpo y las relaciones con el tiempo, el espacio, la gravedad, lx otrx y lxs otrxs, permitiendo que cada persona explore con sus propios recursos corporales y creativos.

Alejandro Penagos Díaz 
Artista indisciplinar, Sociólogo, docente universitario e investigador del movimiento, con una maestría interdisciplinar en teatro y artes vivas de la universidad Nacional de Colombia. Desde el 2012 hace su propio trabajo, creando universos plásticos y poéticos que ficcionan la realidad. Tiene un interés particular en la relación entre cuerpo, cosa y objeto, que busca lugares expandidos de la danza y espacios liminales de la sexualidad y la identidad. Actualmente su práctica se enriquece por una perspectiva somática del movimiento

Módulo: ÉXTASIS MATERIAL
Este modulo propone un espacio de experimentación artística a partir de la relación entre cuerpos, objetos y cosas, entendidas no como categorías fijas, sino como modos de presencia y de afectación. Más que distinguirlos de manera rígida, el trabajo se mueve en ese umbral donde las cosas adquieren agencia, los objetos condensan deseo y el cuerpo se deja atravesar por materialidades que lo exceden. A través de prácticas performativas, se explorarán vínculos de uso, atracción y éxtasis, así como la vida sensible y a veces oculta de lo inorgánico, entendiendo el objeto no solo como soporte, sino como aquello que mira, llama y transforma la acción.

Jenny Ocampo Monsalve
Es coreógrafa, performer, educadora e investigadora del movimiento. Estudió danza en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen y recibe su maestría en Estudios críticos de la Danza del Dpto de Filosofía y Humanidades de la Freie Universität de Berlín, Alemania. Se encuentra vinculada a la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá ( Colombia) como profesora de planta del Dpto de Artes escénicas donde desarrolla labores de docencia, de investigación- creación para la carrera de Artes escénicas y como docente del Diplomado de somática y coordinadora del Laboratorio de experimentación artística en Educación continua. Actualmente es doctoranda en Investigación en Artes, Humanidades y Educación de la Universidad de Castilla La mancha (España) y se especializa como educadora somática del movimiento en Body Mind Centering (BMC®). Sus métodos pedagógicos y creativos parten de las prácticas de la improvisación, la composición en tiempo real y la somática. Su trabajo se sitúa en la danza experimental y performativa en la cual el cuerpo es un medio para preguntarse y explorar desde lo físico, lo sensorial, lo intuitivo e imaginario.

Módulo: DECLIVE DE LO COREOGRÁFICO
Este módulo experimenta con conceptos de lo que es danza, composición o coreografía. Se permite lo sin sentido, el absurdo y el trance de estados corporales sin ningún rumbo. Cuestiona modos de creación y producción en la danza y las artes performativas. Da lugar al deseo y al placer bailando lo que queremos bailar.