Los módulos se han organizado de manera que comprendan aspectos pedagógicos, el desarrollo de estrategias y adquisición de herramientas para la puesta en práctica del rol como maestro, así como el desarrollo de habilidades que le ayuden a su crecimiento personal y musical. Los participantes tendrán a su disposición una bibliografía escogida que se irá trabajando en el transcurso de cada módulo.

Introducción a la Educación Musical en Colombia: historia y actualidad. Se combinarán estrategias de exposiciones, seminario alemán y presentación de materiales audiovisuales. Sobre la base de una amplia bibliografía se rotará entre los alumnos la exposición de los temas a manera de relatoría y corelatoría. A partir de la presentación descrita se genera la discusión en grupo. El producto de esta última se recogerá en un protocolo que debe abrir la siguiente sesión.

Herramientas Básicas Musicales e Introducción al enfoque Dalcroze. Con base en la práctica inmediata de conocimientos y habilidades, el estudiante verá utilizar, utilizará, desarrollará y creará herramientas y estrategias pedagógicas dentro de la filosofía y orientación desarrollada por Jaques Dalcroze. A partir de la práctica pedagógica se generarán espacios de reflexión y discusión.

Método Kodály. Sesiones teórico prácticas de exposición y práctica inmediata de conocimientos y habilidades. A partir de la práctica pedagógica del profesor con sus alumnos se generarán espacios de discusión y exposiciones teóricas que presentarán los componentes fundamentales de la metodología Kodály.

El estudiante verá utilizar y utilizará gradualmente cada una de las herramientas pedagógicas del método tales como las sílabas de solfeo rítmico, sílabas de solfeo melódico, signos corporales, signos manuales, tarjetas de monosílabos y bisílabos, etc.

La organización del módulo tiene dos componentes metodológicos básicos: El primero es el componente de pedagogía que los maestros observan y practican simulando el espacio de clase infantil, el segundo, llamado “signos corporales y manuales”, está diseñado como espacio de aprendizaje para el maestro mismo. Allí el maestro adquiere habilidades de solfeo y manejo de las herramientas, muy por encima del nivel que exigirá a sus alumnos.

Método Orff. Se realizará en forma de taller, lo cual brindará la posibilidad a los participantes de abordar aspectos de la formación musical de manera práctica a través de actividades de pre-lectura, juegos rítmicos y melódicos con variados objetos, composición, arreglos, e improvisación.

Método Suzuki. Observación de clases y videos. Análisis de algunos de los libros del método. Sección de preguntas y respuestas. Trabajo con el libro de flauta dulce específicamente, aproximándose al libro de una forma práctica.

Creación y Pedagogía Musical. Este módulo explora el valor y uso de la creación como herramienta pedagógica desde una mirada contemporánea. Hace énfasis en la conciencia del cuerpo y del mundo interior de las personas como detonante para el proceso creativo explorando diversos materiales. Ofrece una sensibilización a actividades de activación sensorial.

Educación musical y nuevas tecnologías. Por medio de ejercicios teórico-prácticos se busca presentar a los participantes diferentes alternativas para el uso y el aprovechamiento de la Web 2.0 en un ambiente de clase. Se generarán espacios de discusión y exposiciones teóricas que presentarán estrategias exitosas en el uso de estas herramientas. El estudiante verá utilizar y utilizará gradualmente cada una de las herramientas tales como: tecnología en la información e investigación, tecnología en la producción y difusión musical, y Web 2.0 en la interacción virtual.

Estas herramientas no sólo serán presentadas al participante, sino que se desarrollarán en clase aplicándolas directamente a su contexto particular y así poder poner en práctica las estrategias presentadas.

Construcción y gestión de proyectos. Criterios para presentar un proyecto: los intereses creativos, la convocatoria, el espacio, la época en que se realiza, a quien va dirigido.

Introducción a la Pedagogía Vocal: una mirada a los conceptos básicos fundamentales del desarrollo vocal en niños y adolescentes. Adquisición de habilidades vocales y musicales para llevar a cabo un desarrollo sano, promoviendo la autoestima y la confianza en los estudiantes dentro de un ambiente de exploración y continuo crecimiento personal para todos, a través de la voz.

Composición y arreglos para la clase de música. Se inicia primero, con un enfoque de tipo reflexivo, que se sitúa en la experiencia y proyectos educativos actuales de los asistentes: comunidades de práctica-aprendizaje, música y encuentro. Segundo, el lugar del repertorio en comunidades de práctica-aprendizaje, enfocado, desde el análisis y desde la presentación de ejemplos, con ejercicios creativos.

Música Colombiana y latinoamericana. En una permanente articulación entre la presentación de los conceptos básicos y la apropiación práctica —tanto desde lo corporal como desde la interpretación instrumental— este módulo buscará hacer evidentes los elementos técnico-expresivos que de manera subyacente están en los materiales musicales trabajados. Con ello, además de la apropiación básica por parte de los participantes, quedarán explícitas las pautas y formas de intervención que serán útiles en el trabajo de aula con niños y jóvenes. Por ello las pautas de diseño permitirán crear nuevos materiales y poner en evidencia la apropiación de las herramientas trabajadas.