Diplomado
Metodologías de formación musical
SOMOS
EDUCACIÓN
CONTINUA
En Colombia, la enseñanza de la música en colegios, escuelas de música, academias y universidades constituye un campo fundamental de desempeño profesional para músicos y egresados de programas de pregrado en música. Esta labor, en permanente diálogo con contextos sociales, culturales y educativos diversos, exige procesos continuos de actualización pedagógica y reflexión crítica sobre las prácticas docentes. En respuesta a esta necesidad, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, a través de la Dirección de Educación Continua, creó el Diplomado en Metodologías de Formación Musical, un programa con más de diez años de trayectoria que ha acompañado de manera sostenida a docentes de música de distintos niveles educativos en el fortalecimiento y resignificación de su quehacer pedagógico.
El Diplomado ofrece una visión panorámica, crítica e integradora de las principales metodologías de educación musical, propiciando un acercamiento tanto teórico como práctico a las tendencias contemporáneas de la pedagogía musical y su aplicación en contextos reales de enseñanza-aprendizaje. El programa se centra en el quehacer del docente de música, situando la reflexión metodológica en el contexto colombiano y atendiendo a sus particularidades culturales, institucionales y sociales. En este sentido, el diplomado brinda conocimientos, herramientas y habilidades orientadas no solo al desarrollo de competencias musicales y pedagógicas, sino también a una comprensión profunda de la educación musical como un proceso formativo integral, enfocado en el desarrollo del ser humano.
Asimismo, el programa promueve valores fundamentales como el respeto, la equidad, el trabajo colaborativo y el enriquecimiento espiritual y social, entendiendo la educación musical como un aporte significativo al fortalecimiento del tejido social y a la construcción de una cultura de paz. Para ello, el diplomado cuenta con un equipo de conferencistas especializados que invita a los participantes a la reflexión conceptual rigurosa sobre diversas metodologías, al tiempo que los enfrenta a los retos prácticos, creativos y éticos que caracterizan el ejercicio docente en música en la actualidad.
no aplica
Objetivos
El diplomado pretende brindar al estudiante una solidez conceptual sobre las diferentes tendencias y metodologías actuales de la educación musical en etapas escolares (niños- jóvenes) y un conjunto de herramientas prácticas que estén disponibles para su aplicación inmediata en el trabajo docente.
• Profundizar acerca del sentido de la formación musical en la realidad colombiana y latinoamericana contemporánea mediante un seguimiento de los enfoques y modelos pedagógicos implementados en diferentes momentos históricos.
• Propiciar escenarios reflexivos, críticos y creativos a partir de las experiencias y problemáticas a las que se enfrentan los participantes con la perspectiva de redimensionar su trabajo docente.
• Brindar al estudiante elementos teóricos y prácticos que permitan comprender y aplicar el enfoque metodológico y filosófico propuesto por Jaques Dalcroze.
• Conocer y aplicar los elementos que componen el enfoque de educación musical inspirado en el compositor Carl Orff a través de sesiones prácticas que lleven al estudiante a vivir la música desde la mirada del Orff-Schulwerk.
• Introducir al estudiante en la filosofía y propuesta pedagógica de Shinichi Suzuki, y desarrollar en los participantes la capacidad para crear su propio método de enseñanza, combinando herramientas propias con las que el Método Suzuki les provee.
• Brindar al estudiante elementos teóricos y prácticos que permitan comprender y aplicar el enfoque metodológico y filosófico propuesto por Zoltan Kodály y su adaptación a la enseñanza de la música en Colombia a través del canto coral basado en música tradicional.
• Ofrecer conocimientos básicos de Pedagogía Vocal para llevar a cabo un buen manejo de la voz, (voces infantiles y juveniles) como fundamento para el desarrollo del canto colectivo.
• Explorar herramientas orientadas al fortalecimiento de la labor pedagógica mediante la composición, los arreglos, la improvisación y la creación de materiales diversos, en los que los repertorios y la expresión sonora favorezcan la resonancia vital de comunidades de práctica-aprendizaje desde una enseñanza musical de la música.
Dirigido a
Docentes en música en diferentes niveles de formación; profesores de música en colegios, públicos y privados; directores de ensambles diversos, artistas formadores y talleristas de escuelas de música; profesores de programas universitarios en música.
Al finalizar el diplomado, el participante contará con una base conceptual sólida sobre las metodologías contemporáneas de educación musical y con herramientas prácticas que podrá implementar de forma inmediata y contextualizada en su labor docente con poblaciones infantiles y juveniles.
Analizará críticamente las principales metodologías y tendencias contemporáneas de la educación musical, reconociendo sus fundamentos teóricos, alcances y pertinencia en diversos contextos educativos del ámbito colombiano.
Diseñará e implementará estrategias pedagógicas y didácticas en educación musical que integren enfoques metodológicos actuales, atendiendo a las particularidades culturales, sociales e institucionales de los contextos de enseñanza-aprendizaje.
Reflexionará y resignificará el propio quehacer docente en música, incorporando principios de formación integral, trabajo colaborativo, equidad y responsabilidad social, como aportes de la educación musical a la construcción de tejido social y cultura de paz.
Creará y adaptará repertorios para ensambles vocales e instrumentales de contextos educativos diversos, integrando criterios de gradación, multinivel y trabajo por roles que favorezcan la participación, el encuentro y la consolidación de comunidades de práctica-aprendizaje en la clase de música.
Metodología
El diplomado se realiza de modalidad presencial mediante seis módulos que comprenden aspectos pedagógicos, el desarrollo de estrategias y la adquisición de herramientas para la puesta en práctica del rol como maestro, así como el desarrollo de habilidades que le ayuden a su crecimiento personal y musical. Los participantes tendrán a su disposición una bibliografía escogida que se irá trabajando en el transcurso de cada módulo.
Contenidos académicos
Módulo 1.
Educación Musical en Colombia hoy. Reflexiones y sentidos
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Pensar la música y su enseñanza
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El modelo cultural en la formación de los docentes en música
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Panorama histórico de la educación musical en Colombia
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La enseñanza universitaria
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Educación musical y políticas públicas
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Miradas críticas desde el sur
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Otros escenarios: de los objetos de formación a los sujetos en formación
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De la técnica a la percepción somática y la escucha profunda
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El diálogo multidisciplinar como soporte para la creación con énfasis en el trabajo colectivo y comunitario
Módulo 2
Herramientas básicas musicales, pedagogía vocal e introducción al enfoque Dalcroze
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El juego: las virtudes como herramienta pedagógica
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El sentido de la kinestesia
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Desarrollo del oído interno y memoria tonal
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Desarrollo de la muscular y memoria física
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Coordinación – disociación – asociaciones entre movimiento y sonido, abstracciones
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El cuerpo como primer instrumento: la experiencia del movimiento
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La energía – movimiento y emoción
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La improvisación: herramienta de aprendizaje y desarrollo musical
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Desarrollo de creatividad e imaginación a través del cuerpo y la voz
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La voz, el instrumento de todos como herramienta del aprendizaje musical
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Fundamentos básicos de Anatomía y Fisiología de los aparatos Respiratorio y Fonador
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Voz blanca - Voz cambiante - características generales
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Técnicas Vocales: CED- construcción, entrenamiento y desarrollo
Módulo 3
Método Kodály
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Introducción. El Método Kodály. Historia, filosofía y adaptabilidad
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El Método Kodály en Colombia
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El contenido: Secuencia. Herramientas y Materiales
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Kodály Nivel Básico
Iniciación Coral, desarrollo rítmico, desarrollo melódico y desarrollo rítmico
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Kodály Nivel I
Desarrollo coral Nivel I, desarrollo rítmico, desarrollo melódico y desarrollo rítmico
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Kodály Nivel II
Desarrollo coral Nivel II, desarrollo rítmico, desarrollo melódico y desarrollo rítmico
Módulo 4
Método Orff
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Elementos de iniciación al proceso de formación musical
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Pre-lectura
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Desarrollo auditivo
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Disociación rítmica
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Introducción a la improvisación y el movimiento en el Orff-Schulwerk
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Literatura y música
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Componiendo al estilo Orff-Schulwerk
Módulo 5
Método Suzuki
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Principios básicos de la filosofía del método
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¿Cómo hemos aprendido a interpretar un instrumento?
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Entre el método Suzuki y el método tradicional
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Observación de clases de instrumento dictadas con el método Suzuki
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Aproximación a la aplicación del método en la flauta dulce
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Clases individuales y colectivas
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Cómo integrar el método en la enseñanza cotidiana
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Recopilación de algunas obras con fines pedagógicos específicos, semejando la organización del libro 1 de flauta dulce
Módulo 6
Composición y arreglos para la clase de música
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La música en la clase de música. Celebración y encuentro. Comunidades de práctica -aprendizaje
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¿Qué es repertorio? Tipos de repertorio
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Repertorios vocales. La gradación en ensambles vocales. Elementos texturales
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De la iniciación musical a la iniciación instrumental. Repertorios modulares. Semilleros orquestales.
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La melodía acompañada en ensambles escolares. Técnicas de arreglo. Repertorios por roles
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Gradación en repertorios de grandes ensambles. El multinivel.
Conferencistas
Andrés Samper. Guitarrista de la Universidad de Quebec y educador musical. Es magister en Educación de la Universidad Javeriana y doctor en Educación Musical de la Universidad College de Londres. Ha sido profesor de la Universidades Javeriana, Central, Rosario, Universidad del Valle y del Conservatorio del Tolima Sus intereses investigativos se centran en la didáctica instrumental, el aprendizaje informal de la música, las músicas comunitarias y la somática.
Eliécer Arenas Monsalve. Cursó Estudios Avanzados en Antropología Social (DEA) en la Universidad Complutense de Madrid, de Pedagogía Musical en la Universidad Pedagógica Nacional y de Psicología en la Pontificia Universidad Javeriana. Es docente de planta e investigador de la Universidad Pedagógica Nacional, con diversas publicaciones en educación musical y las relaciones entre arte y cultura. En la actualidad profundiza acerca del papel de la música en la transformación social.
Maria Olga Piñeros Lara. Coordinadora general del diplomado. Pós-Graduação Lato Sensu Especialización en Educación Musical, Conservatório Brasileiro de Música, Bachelor y Master Degree en Música con énfasis en canto lírico, estudios en Dirección Coral y en Pedagogía Vocal, Mannes College of Music, Juilliard School of Music, Eastman School of Music, Nueva York, Usa. Certificación Rítmica Dalcroze, Certificación Orff Schulwerk.
Bárbara de Martiis. Maestra en Música con énfasis en Dirección Coral de la Pontificia Universidad Javeriana, es una destacada directora coral y pedagoga. Cofundadora y actual directora musical de la Sociedad Coral Santa Cecilia, dirige desde 2011 la Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá. Es docente de Metodología Kodály con amplia experiencia en formación coral infantil, juvenil y repertorio coral-sinfónico.
Gustavo Velandia. Licenciado en Música de la Universidad Industrial de Santander en el año de 1999, ha participado en talleres de Dirección Orquestal con los maestros Germán Gutiérrez, Julián Lombana y Manuel Cubides. Obtuvo la certificación Orff Schulwerk y realizó estudios de posgrado en el Instituto Orff de Salzburgo.
Beatriz Serna Mejía. Maestra en Música con énfasis en Educación Musical de la Pontificia Universidad Javeriana y magíster en Educación Musical por la University of Northern Colorado. Especialista en la filosofía Orff-Schulwerk, cuenta con certificación internacional y formación en el Orff Institut de Salzburgo. Cofundadora y presidenta de ACOLORFF, ha sido tallerista y docente universitaria, con amplia experiencia en educación musical y expresión corporal.
Bibiana Carvajal. Pianista de la Universidad Nacional con maestría en Pedagogía del piano de la misma universidad y Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario. Ha participado en capacitaciones en metodologías de enseñanza musical como Suzuki, Dalcroze, Orff y Kodály, así como en talleres de Técnica Alexander. Ha sido invitada como profesora en el Festival Internacional Suzuki de Colombia y de Perú, en el Festival de piano infantil de Ibagué y en diversos programas y proyectos educativos.
Victoriano Valencia. Compositor y educador musical. Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y Magister en Composición de la Universidad EAFIT. Es uno de los compositores latinoamericanos más reconocidos en el mundo de las bandas sinfónicas. Sus obras han sido interpretadas por bandas en más de 30 países de América, Europa y Asia. Actualmente es profesor de planta de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Descuentos
4% Por pronto pago, 30 días calendario previos a la fecha de inicio de cada fecha (Único descuento acumulable y NO aplica para pagos por factura empresarial).
10% Para hijos de egresados de la Universidad Javeriana de pregrado o posgrado. (Se debe adjuntar copia del Diploma o Acta de Grado del egresado).
10% Afiliado como beneficiario a caja de compensación Cafam. (Se debe mencionar el número de documento del afiliado principal, para poder realizar la consulta).
15% Grupos de 6 estudiantes en adelante. (Deben pertenecer a la misma Institución Educativa) ***Por favor presentar certificación expedida por el Colegio, carnet vigente o último recibo de pago de mensualidad donde se refleje el nombre del colegio y el de los inscritos para otorgar el descuento).
Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del
programa dependerá del mínimo número de inscritos,
establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya
cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de
crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).
Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de
Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario
(ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.