Curso
Música para Videojuegos
SOMOS
EDUCACIÓN
CONTINUA
Justificación
no aplica
Propuesta de valor
El curso virtual de MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS es una introducción al complejo mundo de la composición de Bandas Sonoras Interactivas. En un videojuego, el usuario tiene libertad para tomar decisiones y moverse dentro de la historia; algo muy diferente a lo que sucede en las películas. Esto hace que la banda sonora, en general, se vaya construyendo a medida que el jugador interactúa dentro del contenido. Pero ¿cómo se crea una banda sonora que se adapte a estas decisiones y que, a su vez, mantenga una fluidez dentro del contenido del videojuego, mejorando la experiencia del jugador? Esta y otras preguntas serán tratadas en este curso virtual, donde se presentan las diferentes técnicas de composición musical aplicadas a la creación de bandas sonoras interactivas, permitiendo conocer desde la estructura de los videojuegos hasta la implementación de la música con software especializado como Wwise
Objetivos
General
Especficos
- Entender cómo funciona la música en un videojuego y diferenciar entre los conceptos de música interactiva y adaptativa
- Comprender y aplicar diferentes técnicas de composición de música interactiva
- Entender los conceptos y manejar las herramientas para la implementación de la música interactiva en un Middleware como Wwise.
Dirigido a
Dirigido a
Compositores(as), compositores(as) de música para cine, ingenieros(as) de Sonido y diseñadores(as) de audio. Es importante que los(as) aspirantes tengan experiencia en composición y que cuenten con un DAW como Logic Pro, Cubase, Digital Performer y/o ProTools o Reaper. De igual forma, es indispensable que cuenten con instrumentos virtuales (samples), para el correcto desarrollo de los ejercicios. El curso es específicamente de música para videojuegos, por lo que no aborda temas relacionados con el uso de estos programas.
Requisitos
no aplica
Metodología
Metodología
Cada semana, el(la) participante deberá estudiar, bajo su propia autonomía, los contenidos correspondientes. Los temas serán desarrollados con videos explicativos, lecturas, consultas bibliográficas, quices y actividades cortas de interactividad con videojuegos. Una vez finalizada cada unidad, el(la) estudiante deberá desarrollar un ejercicio de composición donde pondrá en práctica los temas aprendidos. Estos ejercicios no son independientes, sino que guardan alguna relación entre ellos para que, al finalizar, se puedan utilizar en el proceso de implementación de la música en un videojuego. Por lo tanto, es indispensable que el(la) estudiante desarrolle todos los ejercicios. Semanalmente, habrá una clase sincrónica con cada profesor para complementar los temas del módulo, responder preguntas y hacer retroalimentación de algunos ejercicios compuestos por los(as) estudiantes.
Contenidos académicos
Contenidos académicos
- Módulo 1. 20 horas – INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS
- Unidad 1. – Conceptos Preliminares
- Contenido Lineal y Contenido Interactivo
- Géneros de videojuegos y clasificación por contenido
- Plataformas y controles. Ventajas y limitaciones
- Estructura de los videojuegos y modos de interactividad.
- La banda sonora interactiva. Audio Interactivo y Audio Adaptativo
- Proceso de producción de un videojuego AAA
- Ejercicio 1: Análisis de Interactividad
- Unidad 2. – Música Interactiva y Adaptativa
- Definición y diferencia entre música interactiva y adaptativa
- Tipos y uso de la música en los videojuegos
- Funciones de la música
- Componer música interactiva
- Proceso de crear la música de un videojuego
- Spotting Session de un videojuego
- Ejercicio 2: Análisis de Música Interactiva
- Unidad 3. – Experiencia narrativa y emocional de la música interactiva
- Leitmotif y Temas. Desarrollo en el gameplay
- Elementos narrativos de la historia y como abordarlos musicalmente
- Desarrollo de personajes a través de la música
- Ejercicio 3: Composición de un Tema Principal para una historia de un videojuego.
- Unidad 1. – Conceptos Preliminares
- Módulo 2. 20 horas - TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA INTERACTIVA
- Unidad 1. – Composición y edición de Loops
- Concepto e implicaciones acerca de los Loops
- Construcción, estructura y continuidad
- Herramientas de edición para Loops
- Tipos de Fades y manejo
- Ejercicio 4: Creación de Loops
- Unidad 2. – Horizontalidad: Fluidez y Continuidad de la música interactiva
- Pros y contras de esta técnica
- Análisis de ejemplos
- Crossfade sincrónico y asincrónico
- Conectores
- Branching
- Aspectos técnicos y artísticos para considerar
- Ejercicio 5: Composición con técnicas de horizontalidad
- Unidad 3. – Verticalidad: superposición y manejo de capas
- Pros y contras de esta técnica
- Análisis de ejemplos
- Creación de capas para cambios durante la jugabilidad
- Métodos de superposición y división
- Implicaciones de esta técnica en la instrumentación
- Aspectos técnicos y artísticos para considerar
- Ejercicio 6: Composición por capas
- Unidad 4. – Transiciones y Stingers
- Diferencia entre música transicional y Stingers
- Análisis de ejemplos
- Consideraciones musicales para la creación de transiciones
- Consideraciones musicales para la creación de Stingers
- Ejercicio 7: Composición de música transicional
- Unidad 1. – Composición y edición de Loops
- Módulo 3. 20 horas - IMPLEMENTACIÓN DE LA MÚSICA EN LOS VIDEOJUEGOS
- Unidad 1. – Introducción a la Implementación
- Que es un Middleware
- Introducción a Wwise
- Importar Audio
- Eventos
- Jerarquías en Wwise
- Introducción al diseño de sonido y efectos de audio
- Ejercicio 8: Implementación de Sonidos en Videojuego
- Unidad 2. – Implementación de la Música Interactiva
- Gestión de archivos de audio dentro de un equipo de trabajo
- Preparación e Importación
- Listas de Reproducción para Resecuenciación Horizontal
- Uso de Sub-Tracks para Remezcla Vertical
- Uso de Transiciones y Stingers en la implementación
- Estados de Juego (menú, exploración, combate, etc…)
- Ejercicio Final: Implementación de música para 3 estados de juego
- Unidad 1. – Introducción a la Implementación
Conferencistas
Conferencistas
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
no aplica
Orientadores del curso
OSCAR OLAYA MALDONADO – Coordinador Académico del curso
Compositor de la Universidad Javeriana y especialista en Orquestación de música para Cine y Televisión de Berklee College of Music. Presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de música para cine MUCINE y miembro de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Con 13 años de experiencia en el sector, su portafolio incluye más de 30 bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos, los cuales han sido proyectados y comercializados dentro y fuera del país. Ha sido miembro votante de la industria en los Premios India Catalina y jurado del festival SmartFilms. Su habilidad para escribir música sinfónica, lo ha llevado a desarrollar su carrera como orquestador, trabajando con reconocidas orquestas y coros como la Filarmónica de Praga, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el coro de la Ópera de Colombia y la coral Santa Cecilia. Reconocido por sus orquestaciones para la música de la misa del Papa Francisco en su visita a Colombia, en el año 2017. Realizó sus estudios de Composición con el maestro Juan Antonio Cuellar y Piano con el maestro Sergei Sichkov. Adicionalmente, ha recibido talleres y clases magistrales en Europa, Estados Unidos y México, con reconocidos compositores de Hollywood como John Debney, Bruce Brougthon, John Powell, Roque Baños, David Arnold, Christopher Lennertz, Michael Nyman, Peter Golub, George S. Clinton, Conrado Xalabarder, Sergio Moure y Abel Korzeniowski. Es profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de la Sabana y Escuela Fernando Sor, en las áreas de Composición, Orquestación y Música para Cine.
MANUEL J GORDILLO
Compositor y Diseñador de Sonido para Cine, egresado del programa de maestría “Scoring for Film, TV and Video Games” de Berklee College of Music en 2015. Miembro co-fundador de MuCine (Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine). Co-fundador y Gerente de La Tina Sonido, empresa de Música Original y Diseño Sonoro fundada en 2010, donde se ha desempeñado en todas las áreas de la Postproducción de Sonido. Con La Tina ha estado involucrado en varios proyectos cinematográficos nacionales e internacionales, entre los que se destacan NETFLIX Narcos S2 y S3, NETFLIX Distrito Salvaje, AMAZON American Playboy, Pájaros de Verano, El Abrazo de la Serpiente, Bad Lucky Goat, Virus Tropical, Cómprame un Revolver, Amazona y otros. En España compuso música original para el videojuego The Soul Bros en 2015, junto con otros compositors y diseñadores de sonido. Actualmente finaliza la música original para el largometraje de ficción "Topos" y para el largometraje documental "La Casa de Mamá Icha", y finaliza el diseño sonoro para una serie de HBOLA. También dicta clases en el programa de "Música para Cine y Medios" en la Universidad de los Andes, y da tutorías en Congo Film School.
LUIS ENRIQUE BERNAL BEJARANO
En su carrera ha experimentado la composición, la guitarra, el canto, la docencia, y dirección de coro y big band. Su formación incluye la carrera de pregrado en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, posgrado en educación superior en la Universidad El Bosque y la maestría en composición de música para cine, televisión y videojuegos en Berklee College of Music. Además de numerosos talleres con personalidades como Mark Levine, Jamey Aebersold y Victoriano Valencia entre otros. Compositor de la música del videojuego Deadly Burrito junto con otros compositores, desarrollado por la ESAT (España), premiado en los GDWC. Ganador del concurso de composición Ciudad de Bogotá en el año 2010. Actualmente está radicado en Colombia desarrollando proyectos personales en música, docencia y cine.
Compositor de la Universidad Javeriana y especialista en Orquestación de música para Cine y Televisión de Berklee College of Music. Presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de música para cine MUCINE y miembro de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Con 13 años de experiencia en el sector, su portafolio incluye más de 30 bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos, los cuales han sido proyectados y comercializados dentro y fuera del país. Ha sido miembro votante de la industria en los Premios India Catalina y jurado del festival SmartFilms. Su habilidad para escribir música sinfónica, lo ha llevado a desarrollar su carrera como orquestador, trabajando con reconocidas orquestas y coros como la Filarmónica de Praga, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el coro de la Ópera de Colombia y la coral Santa Cecilia. Reconocido por sus orquestaciones para la música de la misa del Papa Francisco en su visita a Colombia, en el año 2017. Realizó sus estudios de Composición con el maestro Juan Antonio Cuellar y Piano con el maestro Sergei Sichkov. Adicionalmente, ha recibido talleres y clases magistrales en Europa, Estados Unidos y México, con reconocidos compositores de Hollywood como John Debney, Bruce Brougthon, John Powell, Roque Baños, David Arnold, Christopher Lennertz, Michael Nyman, Peter Golub, George S. Clinton, Conrado Xalabarder, Sergio Moure y Abel Korzeniowski. Es profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de la Sabana y Escuela Fernando Sor, en las áreas de Composición, Orquestación y Música para Cine.
MANUEL J GORDILLO
Compositor y Diseñador de Sonido para Cine, egresado del programa de maestría “Scoring for Film, TV and Video Games” de Berklee College of Music en 2015. Miembro co-fundador de MuCine (Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine). Co-fundador y Gerente de La Tina Sonido, empresa de Música Original y Diseño Sonoro fundada en 2010, donde se ha desempeñado en todas las áreas de la Postproducción de Sonido. Con La Tina ha estado involucrado en varios proyectos cinematográficos nacionales e internacionales, entre los que se destacan NETFLIX Narcos S2 y S3, NETFLIX Distrito Salvaje, AMAZON American Playboy, Pájaros de Verano, El Abrazo de la Serpiente, Bad Lucky Goat, Virus Tropical, Cómprame un Revolver, Amazona y otros. En España compuso música original para el videojuego The Soul Bros en 2015, junto con otros compositors y diseñadores de sonido. Actualmente finaliza la música original para el largometraje de ficción "Topos" y para el largometraje documental "La Casa de Mamá Icha", y finaliza el diseño sonoro para una serie de HBOLA. También dicta clases en el programa de "Música para Cine y Medios" en la Universidad de los Andes, y da tutorías en Congo Film School.
LUIS ENRIQUE BERNAL BEJARANO
En su carrera ha experimentado la composición, la guitarra, el canto, la docencia, y dirección de coro y big band. Su formación incluye la carrera de pregrado en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, posgrado en educación superior en la Universidad El Bosque y la maestría en composición de música para cine, televisión y videojuegos en Berklee College of Music. Además de numerosos talleres con personalidades como Mark Levine, Jamey Aebersold y Victoriano Valencia entre otros. Compositor de la música del videojuego Deadly Burrito junto con otros compositores, desarrollado por la ESAT (España), premiado en los GDWC. Ganador del concurso de composición Ciudad de Bogotá en el año 2010. Actualmente está radicado en Colombia desarrollando proyectos personales en música, docencia y cine.
Certificado
Se otorgará certificación digital a quien haya cumplido como mínimo con el 80% de las actividades programadas.
INVERSIÓN DESCUENTOS
Descuentos
4% por pronto pago: Este descuento es el único acumulable y aplica si pago es realizado un mes antes de iniciar el programa.
10% por ser egresado o estudiante (activo) en pregrado o posgrado de la Universidad Javeriana.
10% por afiliación a la caja de compensación Cafam.
15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo programa.
20% para grupos de 6 participantes en el mismo programa y en el tercer diplomado realizado consecutivamente.
4% por pronto pago: Este descuento es el único acumulable y aplica si pago es realizado un mes antes de iniciar el programa.
10% por ser egresado o estudiante (activo) en pregrado o posgrado de la Universidad Javeriana.
10% por afiliación a la caja de compensación Cafam.
15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo programa.
20% para grupos de 6 participantes en el mismo programa y en el tercer diplomado realizado consecutivamente.
Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del
programa dependerá del mínimo número de inscritos,
establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya
cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de
crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).
Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de
Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario
(ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.