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Presentación del programa
Este taller invita a explorar el circo como un espacio de creación colectiva y aprendizaje integral. A través de dinámicas grupales y técnicas circenses, los participantes desarrollarán habilidades de interacción, equilibrio, coordinación y expresión artística, fomentando el trabajo en equipo y la creatividad. El curso se divide en dos etapas: la primera se enfoca en habilidades básicas como malabarismo, equilibrio y acrobacia; la segunda, en la creación escénica, explorando el clown y culminando con una presentación abierta al público.
Propuesta de valor
no aplica
Objetivos
Objetivo General

Fomentar el desarrollo integral de los participantes a través de la exploración de técnicas circenses y la creación colectiva, promoviendo habilidades físicas, artísticas y sociales, así como el trabajo en equipo y la expresión creativa.

Objetivos específicos
  • Desarrollar habilidades técnicas básicas en malabarismo, equilibrio y acrobacia, fortaleciendo la coordinación, la concentración y la conciencia corporal de los participantes.
  • Explorar la expresión artística a través del clown y la improvisación, incentivando la creatividad, la autenticidad y la conexión emocional con el público.
  • Promover el trabajo en equipo y la colaboración mediante dinámicas grupales y la creación de una puesta en escena colectiva, culminando en una presentación abierta al público que refleje el proceso de aprendizaje y creación.
Dirigido a

Niños y niñas entre los 6 y los 9 años, o entre los 10 y los 12 (dos grupos).

Requisitos y/o materiales para el desarrollo del curso
Elementos de circo: pelotas, pois de swing, aros, clavas y narices de clown, según el interés particular de cada estudiante.
Para un estadio exploratorio se pueden usar pelotas de fuchi, que se consiguen con facilidad, y pañuelos de tela.
Metodología

El taller se basa en una metodología activa y participativa, que combina el aprendizaje práctico con la reflexión grupal. Se prioriza el enfoque lúdico y el trabajo colaborativo, permitiendo que los participantes aprendan haciendo, exploren su creatividad y se apoyen mutuamente en el proceso.

Contenidos académicos
Módulo 1:  
Sesión 1: Reconocimiento del grupo y las reglas de la clase  
Sesión 2: Juegos de interacción, colaboración y trabajo en equipo. 
Sesión 3: El malabarismo y el funambulismo (equilibrio) 
Sesión 4: La acrobacia y su danza  
Módulo 2:  
Sesión 5: Juegos teatrales y clown 
Sesión 6: La puesta en escena circense 
Sesión 7: Prepararse para la escena 
Sesión 8: Cierre y clase abierta con demostraciones
Conferencistas

no aplica

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Marisol Cano Busquets
Decana de la Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
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Marisol Cano Busquets
Decana de la Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
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Marisol Cano Busquets
Decana de la Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
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Marisol Cano Busquets
Decana de la Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Conferencistas
Camilo Alexander Martínez Ríos es magíster en Educación y maestro en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha tomado cursos no conducentes a título profesional como: el programa pedagógico Adrenalina de La Gata Circo; el seminario Los 5 Continentes del Teatro de Eugenio Barba y Julia Varley; el Diplomado en Educación Somática de la PUJ; el Primer Encuentro Nacional de Investigadores Somáticos en Carreras de Artes; entre otros. En su experiencia laboral se resalta su rol como docente de las asignaturas Principios de Somática y Actuación en la carrera de Artes Escénicas de la PUJ; docente del Programa Infantil y Juvenil de Artes Escénicas de la PUJ; docente del Diplomado en Educación Somática de la PUJ; docente de la clase de Teatro y Danza Infantil del jardín Crezcamos Juntos; doble de acción vinculado a Rolling Stunts; codirector de la agrupación de circo contemporáneo Circo Orb; director escénico en la agrupación M.E.A.N. en la cuál se investiga la relación entre el movimiento, la ingeniería, las artes y la neurociencia;  es productor e investigador en el proyecto López Danza Colombia; y creador independiente de propuestas escénicas para celebraciones y eventos particulares. Su experiencia artística y docente se retroalimentan y determinan un campo de investigación que integra el circo, la danza y la actuación, para indagar en el campo de la educación y la creación desde una perspectiva somática.
El comité académico se reserva el derecho de modificar la asignación de conferencistas
Certificado

La Pontificia Universidad Javeriana otorgará certificado de asistencia a quienes hayan cumplido con el 80% de la asistencia a las sesiones programadas y a las actividades autónomas.

$439.000 

no aplica

no aplica

no aplica
Clases presenciales
Sábados de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.
NIVEL
Intermedio
DURACIÓN
16 Horas
TUTORÍA
Tutorizado
INICIA
Mayo 09 de 2026
FINALIZA
no aplica
no aplica
INVERSIÓN DESCUENTOS
Descuentos

4% por pronto pago en curso o diplomados, cancelando 30 días calendario previos a la fecha de inicio (acumulable con otros descuentos).

10% egresados, afiliados a Cafam (válido para Colombia)

15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo curso o diplomado.

20% para grupos de 6 personas en adelante, y en el tercer diplomado realizado consecutivamente.

Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del programa dependerá del mínimo número de inscritos, establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya cumplido como mínimo con el 80% de las actividades programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).

Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario (ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre las ventas.