Curso
Practica Orquestal Nivel Juvenil
SOMOS
EDUCACIÓN
CONTINUA
El curso tiene como objetivo ofrecer una formación musical integral a través de la práctica orquestal, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de perfeccionar sus habilidades técnicas, potenciar su capacidad interpretativa y fomentar su creatividad en un contexto de trabajo colaborativo.
no aplica
Objetivos
Brindar una formación musical integral a través de la práctica orquestal, que permita consolidar las habilidades técnicas, expresivas, sociales y colaborativas como base fundamental en su crecimiento artístico.
- Desarrollar habilidades técnico-musicales fundamentales aplicadas en el contexto de la práctica colectiva.
- Estimular la atención, la coordinación motora y la audición a través de la interacción musical con sus pares.
- Fomentar valores como cooperación, responsabilidad, compromiso, disciplina y compañerismo, esenciales para su desarrollo en el entorno artístico.
- Motivar su creatividad, expresión y sensibilidad en un ambiente ameno, lúdico y enriquecedor.
- Brindar espacios de presentación artística donde los estudiantes puedan compartir los avances de su proceso musical, fortaleciendo su confianza y su sentido de pertenencia con la comunidad.
Dirigido a
Jóvenes desde los 12 hasta los 18 años, ejecutantes de instrumentos de cuerda (Violín – viola – cello – bajo) con conocimientos medios - avanzados de su instrumento (de 3 años de aprendizaje en adelante)
Espacio amplio con buena iluminación y condiciones acústicas adecuadas.
Suficientes sillas y atriles para los asistentes y un piano digital.
Requisitos para el estudiante: materiales
El aspirante debe presentar una prueba de ingreso para determinar su nivel instrumental
El estudiante debe asistir a clases con su instrumento propio (violín, viola, cello, contrabajo)
En el curso se les facilitarán las partituras y guías necesarias para el desarrollo de la clase.
Metodología
El curso adopta un enfoque integral y colaborativo, diseñado para fomentar la excelencia técnica, interpretativa y creativa de los estudiantes a través de la práctica orquestal. Se promueve un aprendizaje reflexivo, basado en la experiencia directa y la interacción entre los participantes.
Las clases están diseñadas para fortalecer tres pilares fundamentales de la formación musical: cognitivo, técnico e interpretativo, los cuales se trabajan a través de las siguientes estrategias:
- Clases prácticas y ensayos grupales: se estudian y profundizan repertorios adaptados al nivel de los estudiantes, promoviendo el trabajo colectivo y la interpretación en conjunto.
- Ejercicios técnicos individuales y grupales: se trabajan aspectos claves como la postura, los golpes de arco, la afinación, la articulación, el fraseo y otros elementos fundamentales para el desarrollo técnico y musical del estudiante.
- Técnicas de concentración y relajación: a través de calentamientos corporales y respiratorios, se favorece la postura adecuada y el enfoque mental como preparación para la práctica musical
- Dinámicas interactivas y de creación artística: se fomenta el desarrollo de habilidades musicales, creativas y artísticas a través de actividades que estimulan la exploración de la expresión musical, favoreciendo la libertad creativa de los estudiantes
- Presentaciones y conciertos: se organizan presentaciones y conciertos en los que el estudiante tiene la oportunidad de mostrar sus avances musicales, fortaleciendo su confianza y refinando sus habilidades interpretativas en el escenario.
Contenidos académicos
Componente Cognitivo
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Roles orquestales
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Asociación de la expresión y el gesto
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Lectura de partituras
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Escalas y Arpegios
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Aspectos teóricos y estructurales de la música
Componente Técnico:
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Postura corporal saludable
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Manejo del Arco
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Exploración del diapasón y cambios de posición
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Desarrollo del sonido
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Planos sonoros en la orquesta
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Escalas, arpegios y estudios
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Afinación autónoma del instrumento
Componente Interpretativo:
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Pulso colectivo
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Interpretación en conjunto
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Balance y dinámicas
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Imagen artística
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Preparación escénica
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Repertorio acorde al nivel
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Participación en ensayos y conciertos
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Improvisación y flexibilidad interpretativa
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Liderazgo
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Ejecución solista
Conferencistas
Noa Esther Botello Rondón
Magíster en Educación, Licenciada en Música, Directora y Violinista
Comenzó sus estudios musicales en el Sistema de Orquestas infantil y juvenil de Venezuela. Se desempeñó por varios años como profesora de violín y tallerista de cuerdas del sistema en los núcleos de Mérida, Tovar, el Vigía y San Cristóbal. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida durante 15 años como violinista. Trabajó en la Universidad de los Andes (Venezuela) como Docente en Artes Auditivas impartiendo clases de Violín, Lenguaje musical, practica coral, música de cámara y estuvo al frente de la Coordinación Académica del Nivel Medio en Música.
En Colombia ha sido tallerista de violín de las orquestas Infantil, Prejuvenil y Bogotá Cundinamarca, además de artista formador de apoyo pedagógico en el área de violín del proyecto educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es directora de las orquestas de cuerdas frotadas, Prejuvenil y Juvenil, del Instituto municipal de Cultura y Turismo de Cajicá. Actualmente está culminando la maestría en música con énfasis en interpretación del violín de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia.
La Pontificia Universidad Javeriana otorgará certificado de asistencia a quienes hayan cumplido con el 80% de la asistencia a las sesiones programadas.
Descuentos
4% por pronto pago en curso o diplomados, cancelando 30 días calendario previos a la fecha de inicio (acumulable con otros descuentos).
10% egresados, afiliados a Cafam (válido para Colombia)
15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo curso o diplomado.
20% para grupos de 6 personas en adelante, y en el tercer diplomado realizado consecutivamente.
Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del
programa dependerá del mínimo número de inscritos,
establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya
cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de
crédito (recibimos todas las tarjetas, cuenta de cobro).
Válido para Colombia:
**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de
Educación Superior no son responsables del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario
(ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.